Das Weiß von Kakiemon, die Körnung von Sutao und zwei japanische Arten, eine Keramikoberfläche zu betrachten
Auf einem Sutao-Teller sammelt sich das Licht nicht in einem scharfen Reflex. Es macht eine ruhige Körnung, feine Sprenkel und einen Farbton zwischen Nebel und Sand sichtbar. Die quadratische Schale trägt ein gewebtes Muster. Mit oder ohne Muster verdient die Oberfläche Aufmerksamkeit, bevor überhaupt Speisen darauf liegen.
Sutao wird heute in Arita gefertigt. In derselben Region veränderte einst eine andere Keramikoberfläche den Blick auf Porzellan. Ihr Name kam von etwas Alltäglichem: dem Wasser, das nach dem Waschen von Reis übrig bleibt.
Ein Weiß, benannt nach Reiswaschwasser
Im Dialekt der Region Saga bezeichnet nigoshi das trübe, weißliche Wasser vom Waschen des Reises. Davon leitet sich nigoshide, 濁手, ab: der Name einer milchweißen Porzellanmasse, die in der Kakiemon-Werkstatt entwickelt wurde. Während anderes Porzellan aus Arita einen bläulichen Schimmer haben kann, bewahrt dieses Weiß eine sanfte Wärme.
Die Geschichte beginnt mit Farbe. In der Mitte des 17. Jahrhunderts entwickelte die Familie Sakaida Kakiemon farbige Porzellanmalerei; ein Orangerot, ähnlich einer reifen Kakifrucht, wurde zu einer ihrer charakteristischen Farben. Damit diese Pigmente gut zur Geltung kamen, war auch der Grund wichtig. In den 1670er-Jahren wurde die nigoshide-Masse dafür weiter verfeinert.
Ein Grund, der gemalte Motive tragen sollte, wurde selbst Teil der Komposition. Auf Stücken im Kakiemon-Stil sammeln sich Blumen, Vögel und Blattwerk oft an einer Seite, während große Flächen des milchigen Weiß sichtbar bleiben. Das Dekor verschwand nicht. Es bekam Raum zum Atmen, weil auch die Fläche um das Motiv zu einer bewussten Entscheidung geworden war.
Ein Weiß, das wiedergefunden werden musste
Die Familie Sakaida bewahrte ein Tagebuch der Tonmischung, das Doai-chō, in dem die Materialien und ihre Zusammensetzung festgehalten wurden. Historische Aufzeichnungen und die japanische Behörde für kulturelle Angelegenheiten nennen Porzellanstein aus Izumiyama, Bergton aus Shirakawa und Stein aus Iwayagawachi. Dieses Weiß erforderte mehr als weniger Bemalung: Eine besondere Masse musste vorbereitet und durch den Brand geführt werden.
Im 18. Jahrhundert veränderten sich Geschmack und Handel. Der reichere, von Gold und Rot geprägte kinrande-Stil gewann an Beliebtheit, während die Exporte von Hizen-Porzellan zurückgingen. Die Herstellung von nigoshide wurde eingestellt. Das Weiß blieb in alten Objekten und Familienpapieren erhalten, wurde aber nicht mehr als fortlaufende Praxis hergestellt.
1953 gelang es dem zwölften Kakiemon und seinem Sohn, dem späteren dreizehnten, anhand der Familienaufzeichnungen, es wiederherzustellen. 1971 wurde die Technik „Kakiemon (nigoshide)“ in Japan zum bedeutenden immateriellen Kulturgut erklärt. Die Geschichte dieses Weiß ist auch die Geschichte einer verlorenen und wiedergefundenen Praxis.
Das Weiß reiste weiter
Kakiemon-Porzellan hatte Europa bereits erreicht. In Beutelhsen regten seine Farben und Kompositionen im 18. Jahrhundert Entwürfe in Meissen an; die Manufaktur führt noch heute Dekore mit dem Namen Kakiemon. Eine Art, Weiß und Farbe anzuordnen, konnte Grenzen überschreiten, ohne dass die Materialien oder Werkstätten dadurch dieselben wurden.
Ein anderer Blick: wabi-sabi
Eine andere japanische Geschichte lenkt den Blick auf das Material selbst. Seit dem 16. Jahrhundert begannen Teemeister, rustikale Gefäße aus Korea und Japan zu schätzen, deren Die Formn schlicht oder unregelmäßig sein konnten. Eine Teeschale wurde nicht nur angesehen: Man hielt sie, spürte ihre Wärme und betrachtete ihre Farbe neben dem Grün des Tees.
Diese Aufmerksamkeit wird häufig mit wabi-sabi verbunden: einer Schönheit, die in Zurückhaltung, dem Vergehen der Zeit und feinen Unterschieden in Form und Textur liegt. Das bedeutet nicht, dass jeder Fehler oder Bruch einen Gegenstand schöner macht. In der Teekultur betrachtete man die Form und Oberfläche eines Gefäßes ebenso wie seine Beziehung zu einer bestimmten Zusammenkunft.
Dies ist nicht die Geschichte von nigoshide. Die eine Tradition gibt leuchtenden weißen Freiflächen einen Platz neben gemalter Farbe; die andere lässt uns rustikalere Oberflächen im Gebrauch genauer betrachten. Ihre Empfindungen unterscheiden sich, doch beide zeigen, dass Material mehr ist als ein neutraler Hintergrund.
Zurück zum Teller
Sutao ist weder nigoshide-Porzellan noch ein altes Teegerät. Die Kollektion hat ihre eigenen Töne von Nebelgrau und warmem Sand, eine matte Oberfläche und eine bewusst sichtbare Körnung. Auf einem Teller lässt der freie Raum um die Speisen diese Eigenschaften hervortreten; auf der quadratischen Schale begegnet das gewebte Muster der Textur, statt sie zu verdecken.
Diese Geschichten führen zurück zu einem zeitgenössischen Gegenstand: Was bleibt sichtbar, wenn er in den Alltag eintritt? Noch vor dem ersten Bissen sind Licht, Farbe und Hand der Keramik bereits begegnet.
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Titelbild: milchiges Wasser beim Waschen von Reis. Gestaltung angepasst nach einem online verfügbaren Foto von JIb_Enjoy / Pixabay, kommerziell nutzbar unter der Pixabay-Lizenz. Kein OrienX-Produkt und keine historische Fotografie.